// English content will follow //

-Coaching vocal pour le théâtre :

*Sophie Desmarais : The One Dollar Story (Fabrice Melquiot – Roland Auzet) au théâtre Prospéro –Pelléas et Mélisande (Maurice Maeterlinck –  Christian Lapointe) au TNM – Richard III (William Shakespeare – Brigitte Haentjens) au CNA et au TNM

*Catherine-Anne Toupin : La meute (Catherine-Anne Toupin – Marc Beaupré) au théâtre La Licorne

*Marie-Andrée Lemieux : Demain matin Montréal m’attend (Michel Tremblay – René Richard Cyr) au TNM

*Hélène Bourgeois Leclerc : Demain matin Montréal m’attend (Michel Tremblay – René Richard Cyr) au TNM

*Sylvie Drapeau : Les Trachiniennes (Sophocle – Wajdi Mouawad) en Grèce –
Piaf (Pamela Gems – Jacques Rossi) au théâtre de Rougemont

*Dominique Leduc : Piaf (Pamela Gems – Jacques Rossi) au théâtre de Rougemont et tournée québécoise

*Guylaine Tremblay : Les Belles-sœurs (Michel Tremblay – René Richard Cyr) au Théâtre d’Aujourd’hui

*Mylène Mackay : Elles XXx (Mylène Mackay et Marie-Pier Labrecque – Pierre Bernard) au Théâtre La Chapelle,  – Je te vois me regarder (Mylène Mackay et Victoria Diamond – Alice Ronfard et Benoit Rioux) au Théâtre La Chapelle

*Lise Roy : Marie Stuart (Fredrich von Schiller – Alexandre Marine) au Théâtre du Rideau Vert – Le bruit des os qui craquent (Suzanne Lebeau – Gervais Gaudreault), au Théâtre d’Aujourd’hui

*Ève Gadouas : L’Opéra de quat’sous (Bertolt Brecht – B. Haentjiens) à l’Usine C –
Opium 37 (Catherine Léger – Éric Jean) au Théâtre de Quat’Sous

*Rachel Graton : Cabaret au bazar (Maude Boutet – Marie-Ève Huot), Maison théâtre et tournée 2011

–Atelier Voix et Présence Week-end Intensif : http://voix et présence

-Enseignement du chant et de la voix : http://cours en privé

-Atelier pour l’acteur || Voix – Mouvement
Avec Marie Vallée et Tedi Tafel
Cet atelier plonge l’acteur dans un processus d’exploration et de découverte lui permettant d’approfondir la connexion entre la présence, l’abandon et la justesse. Marie et Tedi enseignent aux acteurs depuis plus de quinze ans et ont toutes deux développé une sensibilité et une connaissance approfondie des défis inhérents à cette profession.

L’approche de la voix de Marie Vallée inclut l’être dans sa globalité. À travers des exercices vocaux, de respiration et d’ouverture du corps, le participant est amené à relâcher le contrôle pour découvrir un espace profond d’écoute, de présence et d’aisance. Il trouve alors une connexion authentique et posée à sa voix, au jeu et à sa créativité.

Tedi Tafel enseigne le Mouvement Authentique comme moyen d’accéder à son impulsion et de traduire en mouvement ce qui émerge de cette source intérieure profonde. À travers cette pratique, le participant apprend qu’en renonçant à diriger, à censurer et à contrôler la façon dont il bouge, il lui est alors possible d’être en contact avec ce qui vibre à l’intérieur. Cette aptitude à s’abandonner au moment présent, à faire confiance à ce qui émerge et à l’incarner est au coeur du travail de l’acteur.

La rencontre de ces deux pratiques propose un atelier unique qui invite le participant à mettre de côté toute forme de jugement et à s’ouvrir à un état de réceptivité orienté sur le processus. Au coeur de ces approches de la voix et du mouvement repose la volonté de s’abandonner à l’expérience du moment, de faire confiance à l’intelligence du corps et de demeurer ouvert à l’inconnu. Là se trouve un espace fondamental de créativité et de jeu.

TEACHING
-Private voice lessons : https://voice lessons

–Voice and presence workshop : https://voice and presence in acting

–For the actor : A voice and movement workshop
With Marie Vallée and Tedi Tafel
This workshop immerses the actor in a unique process of exploration and discovery and offers an opportunity to deepen the connection between awareness, abandon and authenticity. Both Marie and Tedi have taught actors for over 15 years and share a keen sensitivity and in-depth knowledge of the challenges particular to this profession.

MARIE VALLÉE’s approach to the voice involves the whole being. Through specific vocal, breathing and centering exercises, participants learn to give up habits of controlling and discover instead a profound place of listening, presence and allowing; a more embodied, open, and honest connection to their voice, their creativity and their capacity to play.

TEDI TAFEL teaches Authentic Movement as a way of accessing impulse and connecting movement to a deep internal source. Through this practice, one learns that by giving up directing, censoring or deciding how to move, one is then able to pay close attention to what is actually there, to what is stirring inside. This ability to abandon to the life of the present moment, to trust and embody internal cues as they arise, is central to the work of the actor.

As these practices weave together over the course of the workshop, participants are invited to suspend judgment and adopt a more receptive, process-based attitude. At the heart of these approaches to voice and movement is the willingness to surrender to the experience of the moment, to trust the intelligence of the body, and to remain open to the unknown.
Here lies the fundamental place of creativity and play.